6招让风光照片更有吸引力

在快速读图的今天，照片不够吸引力就会成为过眼云烟。特别是风光照片，中国每个拍摄点都已经被摄影大军挤爆，而我们要做的就是把照片拍得有足够的美感和有视觉冲击力。本期寒藤就跟大家分享6个tips，教你拍出有吸引力的风光作品。

一、敌退我进 在特殊的天气拍摄

在任何摄影中，天气固然重要，但如果你能碰到别人碰不到的特殊天气，那么就你是幸运的，你的片子也无疑是别人没有的。我们在拍摄风光过程中，要知难而上，而不是有雨了就不出门，有时候雨后更容易出现迷人的光线和色彩，而且雨后的通透性特别好。
一直以来，很多人都有一种想法：这个地方都给拍烂了，再拍有意思吗？我个人并不太认同这样的观点，因为每个地方，不同的天气，不同的时间段，都是不可复制的风景。

拍摄地点：霞浦北岐

拍摄方法：

这张片子，是台风后所拍，台风刚过，天上的云彩很是特别。我使用平均测光，因为当时天上的云层很厚，下方有渔火，所以不用加任何滤镜，有的时候，天气就是一个天然的滤镜。因为要保证曝光时间足够，ISO相对提高到了400和用到了大光圈5.6。焦段选择了24MM广角端，采用了三分构图，天空点了三分之二，地面占了三分之一，并在后期裁剪成方形。之所以裁剪为方形，因为两边的山避让不开，后期适当加了对比，其他不变。

二、善于运用色彩元素

明亮而浓郁的色彩，总是能第一眼吸引别人的眼球，而风光照片中，色彩是一个很重要的一个元素，它能决定你照片的成败。色彩的对比，色彩的碰撞，色彩所表达的意思等等。擅于运用色彩去表达自己的想法，是每个优秀摄影师应该具备的条件。

拍摄地点：霞浦北岐

拍摄方法：

正逆光拍摄，平均测光，因为有人在运动，一定要保证适当的快门速度，所以光圈适当加大。运用了对角线构图，人与紫菜架子的相互呼应，使画面平衡。在后期方面，适当拉低了色温，使整体色调偏蓝，蓝色调与太阳射下那一缕金色调相交映，营造出一幅美丽的画面。前提条件是拍摄时候用RAW格式，而且色温不能过低，过低会造成色彩溢出。

三、捕捉特殊的光线

光线，在摄影中就有如画家中的画笔，光在摄影中起到至关重要的作用。能碰到特别的光线时候，会让你的照片更迷人，更出色。如下图“丁达尔效应”的光线，摄影人也称之为“耶稣光”。

拍摄地点：霞浦杨家溪

拍摄方法：

收小光圈16，使太阳出现星芒，适当减二档曝光，让对比更明显。因为手持拍摄，所以提高了ISO。之所以用广角端拍摄，是因为我想把人物作为风景的一个点缀，而不是主角，还是尽可能的把大榕树的树形拍下来。这张片子基本上是原片直出，后期不要加对比度，因为一加对比度，雾气肯定要过曝。

拍摄地点：霞浦东壁

拍摄方法：

这张照片拍摄在雨后，大自然的神奇在这一刻展露无遗。我加了0.9（三档）渐变灰滤镜，适当压暗了天空，运用了三分构图法，天空占了三分之二，水面占了三分之一，找到适当的前景。因为当时条件限制，有很多石头要避开，所以用了35mm的焦段。在后期上加强了对比，突出天空的云彩变化，适当提亮了一下水面，让上下光比更加平衡。加滤镜并不是一定就能完美，只是让你的后期变得更简单。

四、不要错过绚丽的霞彩

霞彩，也是风光摄影中最常用的主角之一，绚丽的霞彩，会让你的照片充满魅力，极具观赏性。当然，绚丽的霞彩可遇不可求，而且为了拍摄这些绚丽的霞彩，都要早出晚归，日出前与日落后的光线变化造就了霞彩也时刻在变化。如果你碰上了，那么霞彩每时每刻的美丽，都会尽情的展现在你眼前，会让你为之痴迷。

拍摄地点：霞浦北兜

拍摄方法：

这两张片子都是在同一地点，同一机位所拍。中间仅仅相差了五分钟，因为云彩不同，出的两张片子也不同。第一张30秒的曝光时间，用了黑卡技术压暗天空。第二张，加了三档渐变灰滤镜，适当加曝一档，让水面曝光更加充分。其实这两张片子我只是调整了不同的光圈，第一张因为为了曝光正常，所以用了大光圈，因为当时光线较暗，第二张用了小光圈，尽可能的保留细节。同样采用了三分构图方式，天空占了三分之二。后期在DPP里面加了对比与饱和度。饱和度加得很少，因为当时的色彩已经很浓烈。

五、大自然线条的韵律

线条，特别是大自然的线条，总是如此的美妙，让人印象深刻。我们在拍摄过程中，要善于去发现和捕捉这样的线条，因为美丽的线条，容易让人产生一种延伸感，韵律感。

拍摄地点：霞浦小皓

拍摄方法：

每天潮汐的变化，造成了小皓每天不同的纹路，一波波的海浪形成了美妙的线条。使用长焦段拍摄，霞浦之所以称为摄影圣地，它每个点有制高点拍摄是其中原因之一。为了保证一定的快门速度，所以用了6.3的大光圈。逆光拍摄，S型构图，把渔民安排在画面的黄金分割点上面，没有使用任何滤镜，有些人喜欢用偏振镜消除反光，我个人不太喜欢用，因为拍摄时间的光线已经柔和。后期加了对比与饱和。

拍摄地点：宁德七都

拍摄方法：

七都的线条，随着潮水的涨落，每刻在变，时而隐约，时而埋没，时而裸露。顺光拍摄，水面映出天空的蓝色，200MM的焦距，压缩视觉空间。把人与白鹭都安排了两个黄金分割点，相互呼应。因为当时光线有点强，适当减了一档曝光。后期加了对比与饱和。

六、动与静的对比

动与静，会让人对画面的视觉产生一种动感美，而动与静的对比，有很多手法去实现。比如追焦的手法，比如慢门的手法，再比如后期手法等等，都可以营造出动静的对比。

拍摄地点：蛤蟆坝

拍摄方法：

当时拍摄这张照片的时候是阴天，采用了慢门的拍摄手法来完成，之后用黑卡平衡上下的光比，让天空的云彩与地面形成了一种动静的对比。用了16MM端超广角，表现天空的云层与视野的宽广。收小光圈到16，并降低ISO到50，尽量延长曝光时间。曝光补偿加一大档，尽量让暗部曝光准确。在慢门拍摄时，最好都适当加曝光补偿，这样的话会让暗部充分曝光正常。天空与地面分别测光，用黑卡技术平衡上下光比。在后期上，分别作了上下部分调整，一张先调整了天空，一张调整地面，后期用蒙板拉出渐变，让上下光比更加平衡。三分构图法。

这张片子加了4档减光镜，拍摄手法同上。

写在最后：风光拍摄，技术很重要，但思想更重要。如何在拍摄的时候带上自己的想法，这才是最重要的一课。以上几点，只是我个人的一些看法与总结，当然还有很多我们要去做和要学习的，欢迎你的批评与交流。