如何在弱光环境中拍摄运动物体
有些时候我总觉得自己仿佛被一种诅咒包围着，同其他喜欢拍摄自己孩子的父母一样，我也希望用镜头记录下孩子们的成长瞬间，然而与他人不同的是，我所面临的挑战要艰难得多。我的大女儿是一个体操运动员，而对于摄影师来说，在体院馆这种糟糕的光线环境下拍摄高速运动的场景简直就是噩梦；更不幸的是我的二女儿也不能让我省心，她总是喜欢参加各种话剧表演，这就意味着我要在比体育馆更差的光线条件下捕捉到她的表演与舞步。于是，我不得不花费大量时间来尝试在弱光环境中拍摄运动物体。经过了多年的研究和经验的积累，我终于总结出了几点诀窍来解决这一问题，因此我希望能把他们分享出来，从而帮助那些面临与我相似问题的人。
1、使用手动模式
在你开始拍摄前，记得要确保机身的设定准确无误。让我们先从拍摄模式开始讲起，不管你平常习惯使用哪种拍摄模式，在弱光运动摄影这个领域，你都需要使用一个能让你有更多调整空间的拍摄模式。手动模式（M档）可以赋予你对机身的更多操控权，所以用该模式进行拍摄是一个不错的选择。如果你对于使用M档还有诸多不适的地方，或者是拍摄现场的光线变幻莫测，那使用光圈优先模式（A档）也是可以的。
通过使用M档，你可以自己确定曝光值，而有些数值可能是自动模式下不会被使用的，而我们又肯定会在某一时刻需要的。
2、使用快速镜头
接下来，我们将要面对选择镜头的问题。在这里我们切记要使用所谓的快速镜头，即长焦大光圈镜头。弱光环境意味着你需要将光圈全开进行拍摄，以便让更多光线进入镜头。而另一方面，我们拍摄的目标通常都会离我们比较远，这时候就需要我们使用长焦镜头。我个人比较喜欢使用70-200mm f/2.8镜头。
你或许倾向于通过利用增距镜来获得额外的焦距，如果你对于增距镜并不熟悉，你可能会忽略掉它在使你的镜头焦距增加1.4倍到两倍的同时，也会相应地降低一档甚至是两档进光量，而在弱光环境下这些光线可以说是相当珍贵的。假设你原本以f/4的光圈进行拍摄，使用增距镜后你的光圈就会变成f/8，这样算下来你还不如后期通过裁切图像放大主体来的实惠。
3、以更大光圈进行拍摄
现在是时候开始准备拍摄了。确定曝光的第一步是要寻找到合适的光圈，在弱光条件下选择光圈大小其实并不需要太多纠结，尽管使用最大光圈吧，让我们拥抱更多光明吧。不过这么做的弊端是我们的景深将会很浅，好在拍摄如此题材时我们并不需要在意它，更何况焦点锐利、背景虚化得当的影像有谁不爱呢？
4、尽量提高快门速度
紧接着我们就需要设定快门速度了。这里的诀窍是尽你所能使用更快的快门速度，即便你的拍摄主体并不怎么移动，但是我们仍需根据镜头焦距考虑安全快门范围，根据两者的交互规则，安全快门与镜头焦距是呈反比的。所以，假设我们使用100mm镜头进行拍摄，那么机身的快门速度就至少要设定在在1/100秒以上。
而当你的被摄物开始移动时，情况就会有些许不同了，此时我们就不能再仅仅满足于确保安全快门，而是要使用更高的快门速度，以此来避免主体出现不必要的模糊。千万不要在这一点上自作聪明，即便是我们使用机身LCD进行回看时并没有发现模糊，但当你回到家里把照片在电脑中全尺寸打开后，图像的清晰度仍有可能会令你感到失望。
5、适当使用高ISO
在完成曝光设定前，我们还需确定ISO。因为我们已经确定好了光圈和快门，ISO可以帮助我们在不改变以上两者的前提下，获得合适的曝光值。不要总是对于使用高ISO感到战战兢兢，我经常会设定到1600或者3200这样的数值，而有时我甚至会启用ISO 6400，要知道这些ISO是我在一般情况下绝对不会使用到的。
6、在正式拍摄前测试曝光
正式开拍前别忘记测试一下你的曝光。为了防止在拍摄过程中我们的手不小心改变原本的曝光设定，这样的检查还是很有必要的。而在那些光线多变的场所里，我们也会需要时不时地检查曝光，以确保我们在拍摄时不会因为曝光的错误而留有遗憾。
7、变焦
现在让我们专注于拍照部分吧。在构图时，首要原则就是要突出主体，通过变焦的方式拉近你与拍摄物的距离，不要让画面留有太多背景，我们需要让欣赏者专注于画面的主体。
8、静待高潮来临
你或许会喜欢表演一开始就向舞台不停扫射，我知道有许多摄影师都用这种方式拍出了不错的照片，但就我个人而言，我更喜欢事先预测好表演的高潮时刻，然后精心为这一时刻的到来做好准备。通常高潮来临后，我都会使用相机的高速连拍模式，快速拍摄一组照片，然后每当遇到有趣的场景时，我又会再多拍几张。尝试预测表演的“尖峰时刻”，有助于得到更好的拍摄效果。
9、不要忽视表演的间歇时段
这听起来有些奇怪，但是演出间的间隔往往也会是举起相机的好时间。我这里所说的间隔或者间歇包含两层意思，第一层是指一个动作停止的时刻，例如体操运动员在做完一整套高难度动作后，会以一个最终的POSE作为结束，这种情况也适用于舞蹈和演唱等场景。而此时记录下这个POSE就会是一个不错的拍摄题材，另一个好处是，拍摄这种照片时我们的拍摄主体是相对静止的，这样我们就不用害怕照片模糊了。
第二种间歇就真的是指像是中场、幕间以及体育比赛中的局间休息之类的时刻，如果是体育比赛的话这个时段就会有一些暖场活动，我觉得这些也会是不错的拍摄主题。此外，这个时候我们通常可以获得更多的自由，试着改变拍摄位置而不用担心干扰到别人。
10、注意对焦的准确性
由于会使用到最大光圈进行拍摄，所以我们同样会面对到浅景深的问题。这就意味着对焦不容有失，如果出现失焦问题将无法弥补。所以我们需要把对焦点放在什么位置呢？假设我们拍摄的主体是人物，那么毫无疑问焦点应在落在人物的眼睛上，如果两只眼睛并不在同一平面上，选择最近的作为焦点会是不错的选择。
我们可以试着给予自动对焦更多信心，它能让我们的拍摄过程更为舒服。大多数相机都会配备单次自动对焦和连续自动对焦两种模式，有许多摄影师都很喜欢使用连续自动对焦来拍摄移动物体，因为对焦点会根据物体移动的位置自动进行调整。我个人其实更习惯使用第一种模式，不过不必纠结，选择自己喜欢的就好。
为了帮助完成对焦，我们还需要做出另一个决定，就是是否要使用到“back button focus”。通常情况下，在我们半按相机快门后，相机会自动完成对焦工作。但我们也能够把相机设定成在按下机背上的按钮后，再完成对焦。我个人更喜欢第二种方式，因为这样相机就不会自动调整焦点了。两种方式其实都可以，只不过机背按钮对焦能够给予你更多控制权。
11、不要在意变成“猩猩”
没错，我就是希望你变成“猩猩”。我的意思是有一些摄影师喜欢在通过LCD回看照片时不时发出“oo oo”的声音，这听起来真的很像是一只猩猩在你身边。当然问题并不在于是不是应该发出声音，我想要强调的是我们应该养成经常回看照片的习惯，特别是在拍摄弱光动态摄影题材时，这种做法就显得更为重要了。毕竟有太多可能会犯错的地方，例如曝光错误、失焦、快门速度不合适等等问题，我们需要确保自己的拍摄准确无误。不要等到人都回家了，才发现自己拍的照片没有几张是可用的。
12、别忘记后期进行一些降噪处理
每个人都有属于自己的一套后期工作流程，所以我并不会在后期上提出太多建议。不过有几点还是需要强调一下，特别是针对弱光动态拍摄这些调整显得尤为重要。第一件事是，我们需要做一些降噪处理，因为我们拍摄时使用的是高ISO，那么即便是对于高感优秀的机身来说，噪点仍是难以完全避免的。
我们不妨尝试使用Lightroom的降噪功能，把降噪选项卡下的亮度滑块向右侧推动，如果你习惯使用PS进行后期也没有关系，Adobe Camera Raw里面也有类似的功能，我发现差不多调整到10-15的范围就可以了。
在这之后，我们需要进一步降低背景噪声。由于使用大光圈拍摄，照片的背景通常都会是模糊的，因此噪点增加所带来的背景细节流失其实无伤大雅。在Lightroom中，使用调整笔刷在你需要降噪的地方进行涂抹，就可以达到减少噪点的目的了；而PS用户也能够在ACR中实现同样的功能，或者我们也可以创建一个降噪图层，然后再使用蒙版做局部调整。
注意：我们需要添加两次调整笔刷来进行降噪处理。一次是针对拍摄主体的调整，而另一次则是针对图片背景的调整。
13、适度锐化图像
降噪之后，我们还要适度锐化图像，调整方式与降噪处理类似。做一些轻微锐化即可，千万不要过度锐化，因为在图像变得更清晰的同时，噪点也会随之增加。在完成全局锐化后，我们再对拍摄主体进行单独锐化处理。在Lightroom中，调整笔刷再次登场，只不过这次它的职责是改变清晰度和锐度两个滑块。在PS中也还是老样子，创建一个带有锐化效果的图层，然后应用图层蒙版，再用画笔涂出需要锐化的主体部分，这种局部锐化能够帮助我们突出主体。
总结：
弱光下的动态影像拍摄，其无论对于我们的摄影器材还是拍摄技术来说都是一项严峻的考验。我们需要拥有大光圈镜头，以及一部高感画质优秀、暗光对焦速度迅捷的相机。用好文中的几点小窍门，在拍摄前设定好相机、确保曝光准确无误，并且苦练对焦技术。最后我要说的是：百分之九十九的努力加上百分之一的运气，就是百分之百的成功。
via：digital-photography-school
