如何欣赏摄影作品并学习其构思
摄影其实是在讲故事,所以我推荐看照片和拍摄时尽量重视内容和思考,哪怕看糖水片,也可以理解一下拍摄者当时的兴奋和冲动。想推荐的书太多,而且大师们的合辑很贵,我倒是建议多读读各国人文地理和美术艺术方面的著作,对提高自己的知识面和理解被摄对象很有帮助。简单地说,就是多看。观察大师们的影像,阅读他们的文章。了解拍摄者拍摄时的心境和想法。“请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克
画家与摄影师相反,是从一张白布上添加他所看到、理解、想象和思考的内容,无用的信息他可以选择不画出来。而摄影师通过观察已有事物,挖掘真实世界中的思绪和美感,画面的内容并不是随心所欲的,他需要做减法,将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。当然随着后期技术的进步,数字影像能够让摄影师更为随心所欲地创造出作品来表达思想。但这时摄影与数字艺术之间的界限就开始模糊了,各中区分在此不表,但这确实也算是。摄影艺术欣赏的四个基本要素是:基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想。
任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析,但美不是语言或文字能够完整描述的,有时候可能你什么都不懂,但这幅照片感动了你,触动了你的内心,它就是美的。对你来说,这就是张好照片。上面提到的四个要素,相互之间并不分轻重,一幅摄影作品哪怕只有一项突出,剩下三项都很差,也可以是一幅震撼人心的作品。例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品,很可能前者的主题思想和故事性远高于后者,而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。
少就是多
许多商业摄影精于技巧,采用复杂的布光效果,找完美身材的模特,不完美也要修完美。营造出抓人眼球的视觉效果,例如下图
从技术上说,上图比戴安.阿勃丝下面的这幅作品美轮美奂100倍,可带给我们冲击可能更多的集中在肉体。而下图,会让我们跟着作者去思考。
下图:清晨在造像前祈祷的印度儿童,色彩、光影构成了画面语言,配合文字说明完成了画面故事的描述和传达。(印度:拉什.辛格)
下两图,2013普利策突发新闻奖获奖图片—美联社记者联合拍摄,战火中的叙利亚。
同一个国家,甚至可能是同一个民族。差不多的时间,截然不同的场景,由同样的原因导致。组图和对比有时能够大大加强故事性和冲击力。没有美妙的光影,没有严谨的构图,甚至有些都不是那么清晰。但内心上的冲击力无疑比那些优美的风光更为深透。图一中摄影师在人群中越肩视角拍摄了这张照片,视线先被儿童泪流满面的表情所吸引,前景的围巾大叔示以安慰的手臂引导着我们的视线。上方探头张望的孩子是在看什么?边上的军人交代给我们这应该是战争的伤痛。
图二摄影师以旁观者的角度记录,孩子和背后成年人开心的笑容和黝黑的武器成为对比。他们是否能想到手中的东西可能造成图一中的场景?
图一
图二
在没有场景和环境时,被摄对象本身也是丰富的故事载体。在被阿富汗的地雷夺去部分肢体后,Giles Duley的自拍像 《故事的开始》。好的照片会吸引观看者进入摄影师的思绪中,观看者会想要了解发生了什么,并展开自己的思考。
下三图,可以说是最伟大的战地/纪实记者 唐·麦库宁 的作品,这里推荐一本他的书《不合理的行为》。
看了可能会比较虐心,而且需要知道的是这是完全真实的记录,并非小说。这些黑暗的东西就发生在我们同一个星球上。
下图,南.戈尔丁 自拍像 《我和十字架一起在床上》摄于1988年,按照大多标准来看,这是张失败的作品,合焦点都没在人身上。但结合背景我们才知道作者有意为之。此图为作者在戒毒所中的自拍像,用镜头虚化自己的形象,来表现自己目前朦胧模糊的精神状态,而背后的十字架与枕头上的戒毒所标致,表现出寻求自我救赎的两条道路:十字架代表精神支柱,戒毒所是现实行动。撑着枕头的手将我们的视线引导向她想告诉我们的救赎之道。
下两图来自青山裕企的《思春期》。
作为体育攀爬用的绳网在这里变成了捆绑少女躯体的影射物,半透的学生服衬衣,隐约透出的内衣纹路,略微打开的裙腰和松开的衬衫领扣。情色意味浓重的场景却用低对比度和素色调来处理画面。不得不说很传神地表达到了“思春”那种青涩朦胧又炽烈喷薄的感觉。
图2中半湿的短发和面颊上的一滴水珠,到底是刚洗完澡未擦干的水滴,伴随着清新的浴液香味,还是运动后留下的汗液?散发着青春的身体气息?(我是怪蜀黍,菇凉们退散吧)
我必须承认日本摄影师对情色主题的把握确实入木三分,米原康正、荒木经惟等大家就不说了,青山裕企这个78年的家伙对这个题材的拿捏也让我叹为观止。
下图:穹顶之月,摄于Yosemite National Park,优胜美地国家公园。加利福尼亚,1960年,风光大师安塞尔·亚当斯的作品。风光摄影经典理论“区域曝光”的缔造者,不多说。严谨的构图和完美的光比控制。
叙利亚那组照片太赞了,舍不得只放两张,再补一组。
图一:场景类,血水和油污的地面冲击着观看者的感官,室内外的明暗对比和压抑的阴天色调让人意识到这是一出悲剧。
图二:妇女悲痛的表情和脸上的绷带、血污,她受到的应该是肉体和精神的双重伤痛,那种眼神绝对是失去重要的人或物后才有的样子。
图三、四:透过弹孔的光线在屋内形成强烈的丁达尔现象光束。AK47和SVD这两个战争重的常客再次出镜。注意枪手背后的人眼神惊人的相似,两图被摄者都在左侧,摄影师却在图4中利用了环境中的镜子来转换视角,甚至产生了一种对射的错觉。
图一
图二
图三
图四
“请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克
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